Игорь Вулох

Биография

Ранний период

Игорь Вулох родился 3 января 1938 года в Казани. Время его детства и отрочества пришлось на трудное военное и послевоенное время. В 1942 году на фронте погибает отец Игоря, а затем приходит первое серьёзное испытание в его судьбе. Мама, Лидия Александровна, голодная и усталая, падает в обморок...и оказывается в больнице. Не зная об этом, Игорь попадает в детский дом. Семья воссоединилась только после войны.

Еще с ранней юности Игорь Вулох тянулся к художественному творчеству; его первые наброски удивляли педагогов Казанского художественного училища, в котором он постигал мастерство живописца в 1953–1958 гг. Большое влияние на формирование будущего художника в годы учебы оказал его педагог Виктор Подгурский (профессор Шанхайской академии художеств, знаток японского и китайского искусства).

Пейзаж «Зима» на Всесоюзной художественной выставке 1957 году в Московском Манеже принес ему первое признание. В центральной прессе напечатали сразу два положительных отзыва наших классиков — скульптора Сергея Тимофеевича Коненкова и художника Константина Федоровича Юона.

После этой удачи, годом позже, Вулох пробует поступать в Суриковский институт в Москве, но безуспешно. Только благодаря протекции признанного живописца Г.Нисского, он оказывается в числе студентов художественного факультета ВГИКа.

Общежитие ВГИКа – особое место встреч. Здесь Игорь Вулох знакомится с соседом по комнате – студентом киноведческого отделения Наумом Клейманом (ныне директор Музея кино), дружит с Василием Шукшиным. В Пушкинском музее Вулох знакомится с молодым художником Анатолием Зверевым. Страсть к живописи объединила начинающих художников,и они стали хорошими приятелями. В этом же году Игорь Вулох впервые женится.

Друзья тех лет

Отголоски первого авангарда 20-х витали в воздухе 60-х годов неосязаемой идеей. Дул ветер с западной стороны…

1961 год – знаковый в творческой биографии Игоря Вулоха. В гостях у Наума Клеймана, работавшего тогда в Госфильмофонде в Белых Столбах, Игорь впервые знакомится с «другом этих лет», поэтом Геннадием Айги. В дальнейшем они станут едины в творческом тандеме поэт-художник: Игорь сделает серию набросков к поэзии Айги, тот посвятит Вулоху цикл стихов.

Впоследствии оба они оказались в редакционной группе каталога «Маяковский-художник», вышедшего в свет в 1961 году. Геннадий Айги очень хорошо знал авангард первой волны, был прекрасным знатоком поэзии, изучал запрещенные или забытые произведения литературы. Он работал в музее Маяковского, где бывали Н. Харджиев и A.Крученых. Они устраивали выставки авангардистов 20-х годов: Татлина, Малевича, Ларионова, Гончаровой, Филонова и других. В России и за рубежом вышло более десяти совместных книг поэта и художника.

В 1961 г. состоялась первая персональная выставка Игоря Вулоха в Москве, в выставочном зале Союза художников. Вулох вступает в молодежную секцию Московского союза художников.

Духовная академия

С 1968 года художник создает серию белых минималистских картин. К теме «чистого белого» он будет периодически возвращаться на протяжении всей творческой жизни. Эти тончайшие работы в пастельных тонах положили начало «Белому периоду». Тогда познание богословских трудов и философии, духовные поиски привели Вулоха в Духовную академию при Троице-Сергиевой лавре. Здесь он становится ассистентом кафедры западных вероисповеданий. Параллельно Вулох активно работает, и его поиски продолжаются в разных направлениях живописи.

Признание Союза художников

В 1971 году Игорь Вулох принят в МОСХ. Художник женится второй раз, и в 1973 году у него рождается первая дочь, Александра. В это время Вулох знакомится со скульптором Вячеславом Клыковым, который скоро станет важной фигурой в жизни мастера. Их познакомил Борух Штейнберг. В 1979 году состоялась их совместная выставка. После выставки несколько работ художника были переданы в Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге. Однако, позже взгляды и пути художника и скульптора разойдутся, и они прекратят общение.

Белый период

В 1983 году, в доме Василия Григорьева, Игорь знакомится со своей будущей женой - художницей Натальей Туколкиной-Охота. В 1985 г. у них рождается дочь Лидия. Именно в это «светлое, семейное время» в большей степени проявился «Белый период» мастера. Он стал отражением всего лучшего в жизни художника в эти годы.

В 1988 году, в Дании, Троельс Андерсен издает первую монографию о Вулохе, чье искусство еще не было официально признано в России. В предисловии к монографии были напечатаны стихи Геннадия Айги «Двенадцать параллелей к Игорю Вулоху».

Международное признание

Московская галерея «Сегодня» была одной из первых, начавших выставлять и рекламировать, так называемых, «шестидесятников». Персональная выставка Игоря Вулоха в Московской галерее «Сегодня» дала возможность широкой российской аудитории впервые познакомиться с его творчеством. Работы, представленные на выставке, были приобретены Третьяковской галереей.

В 1991 году, в Западном Берлине, в галерее «Браунер и Попов», состоялась персональная выставка Игоря Вулоха. Три года спустря, в 1993 году, Вулох получает стипендию земли Бранденбург (Германия) и едет в дом творчества, в замок Вайперсдорф. Эта поездка дала Игорю большой опыт в общении с широким международным кругом литераторов, художников и деятелей культуры.

В 1994 году художник создает графическую серию к стихотворениям известного современного поэта Швеции Тумаса Транстрёмера. Вскоре работы художника были представлены на фестивале поэзии Транстрёмера на острове Готланд.

Позже Игорь Вулох обращается к руководству земли Брандербург с просьбой о том, чтобы картины, написанные им в Вайперсдорфе, были переданы в Данию, в музей современного искусства Kunstmuseum, Троельсу Андерсену. Персональная выставка художника в Дании состоялась в 1995 году.

Ещё позже в галерее Файн арт состоялись четыре персональных экспозиции Вулоха: две - в 1997 году и еще две - в 2001 году. Экспозиция «Росчерки огня» была организована совместно с поэтом Геннадием Айги и посольством Швеции в Москве, и посвящена 70—летию Тумаса Транстрёмера. На вернисаж прилетел и сам поэт, который в этом году получил Нобелевскую премию по литературе.

Новые победы

В 1996 году, по решению Министерства культуры Игорь Вулох выдвигается на соискание Государственной премии. B советские времена ее присуждали только признанным мастерам соцреализма. Впервые в истории России на престижную награду, наряду с представителям классической школы живописи, номинировались и художники-авангардисты. Такой жест говорил о долгожданном признании андеграунда Государством.

В 2001 году фонд Сороса присуждает Вулоху денежную премию для издания каталога к выставке, которая успешно прошла в галерее Файн арт.

За несколько лет до этих событий творчеством Игоря Вулоха начинает интересоваться швейцарский банкир и коллекционер Урс Хёнер. На протяжении долгих лет Хёнер собирал работы художника и помогал ему. Позже, уже в 2006 году, под руководством Хёнера выходит первая и самая большая монография о Вулохе на четырех языках. Монография стала предтечей к персональной выставке художника, которая прошла в этом же году, в галерее Надежды Брыкиной (Nadja Brykina Gallery), в Цюрихе. На выставку, в качестве специального эксперта, был приглашен Троельс Андерсен. Он лично занимался тщательным отбором работ.

Сегодня и всегда

Несмотря на возраст, Вулох работает в своем обычном ритме: создает новые работы и продолжает участвовать в выставках.

Сегодня картины Вулоха представлены на ведущих аукционах мира, в частности, выставляются на торгах Sotheby's и MacDougall's.

В 2006 году, после того, как семья Георгия Костаки частично передала коллекцию работ художника Государственном музее современного искусства в г.Салониках(Греция), состоялась выставка и вышел каталог, где было представлено пятнадцать ранних работ Игоря Вулоха.

В 2008 году, в частном музее ART4.RU, состоялась одна из самых масштабных выставок Игоря Вулоха, приуроченная к 70-летнему юбилею художника. На выставке было представлено 120 картин и графических листов. Для удобства медитации в музее звучали тихие стихи поэта Геннадия Айги. Идейным вдохновителем и организатором выставки стал Глава Рекламного синдиката «Идальго» Егор Альтман. Он собирает работы художника, активно помогает ему. Именно г-н Альтман издает и каталог выставки.

В том же году, в галерее RuArts прошла совместная выставка Игоря Вулоха и Евгения Дыбского: «Трансляция времени» («Translation of Time»).

В октябре 2009 года в Московском музее современного искусства открылась выставка «Традиции нонконформизма». Выставка состояла из трех больших разделов-залов, где были представлены работы Эдуарда Штенберга, Игоря Вулоха и Владимира Немухина.

В июне-октябре 2011 года Игорь Вулох принял участие в выставке, прошедшей в Фонде культуры «Екатерина» и посвященной московскому нонконформизму и андеграунду периода «хрущёвской оттепели» 1950-х годов. На выставке с громким названием «К вывозу из СССР разрешено» были представлены около ста пятидесяти произведений живописи и графики. В основе экспозиции — произведения из собрания Екатерины и Владимира Семенихиных. К участию в выставке также были приглашены частные и музейные собрания.

Осенью 2011 года, в московской Галереи Надежды Брыкиной прошла выставка «Неофициальная встреча», где, наряду с работами Вулоха, было представлено более 30 работ знаменитых художников-нонконформистов второй половины ХХ - начала ХХI века из коллекции Надежды Брыкиной. Первая выставка серии «Неофициальная встреча» прошла в Государственном Русском музее (Санкт-Петербург).

В начале 2012 года Игорь Вулох принял участие в выставке работ из собрания Михаила Алшибая и Кати Фалькович, проходившей в частном музее ART4.RU. Также в начале года состоялась выставка Вулоха в галерее Файн арт. Экспозиция получила название «Возвращение», поскольку последние работы художника — графическая серия – датированы 2008 годом. Лишь недавно он вернулся к творчеству, завершив когда-то начатые холсты и создав совершенно новые, представленные посетителям галереи.

Ещё одна выставка, запланированная на март 2012 года, посвящена фарфору, созданному маститыми художниками начала века и их последователями, художниками-шестидесятниками.

Первая попытка выпуска авторского фарфора была предпринята в 20-х годах ХХ века на Государственном фарфоровом заводе в Петрограде. Было выпущено несколько серий уникального авторского фарфора - тарелок по эскизам Малевича, Кандинского и Петрова-Водкина. Позже художники-шестидесятники Штейнберг, Целков, Янкилевский, Пивоваров, Рабин, Кабаков, Мастеркова, Немухин продолжили эту традицию и создали ограниченные серии расписанного вручную авторского фарфора.

И хотя первые эксперименты с росписью по фарфору в «домашних условиях» можно отнести к середине 70-х, эти произведения увидели свет много позже, в «смутное» десятилетие, с 1990 по 2000 гг.

Работал с фарфором и Вулох. Знаменитая серия графических работ, созданных им к стихам Тумаса Транстрёмера, была воплощена на классическом фарфоре - тарелках Люблянского фарфорового завода. Вся серия работ Вулоха - черно-белая, в отличие от пестрых, ярких работ других мастеров. Расписывал тарелки по эскизам Игоря Вулоха русский художник-фарфорист Борис Калита. Проект реализован при участии Натальи Туколкиной-Охота и Егора Альтмана.

Творческая биография

Выставки

• 1957 – Игорь Вулох впервые участвует в групповых выставках в Москве.
• 1979 – Москва, персональная выставка, Выставочный зал МОСХ.
• 1981 – Нью-Йорк, США. Выставка советских художников.
• 1982 – Бонн, ФРГ. Выставка советских художников.
• 1984 – Силкеборг, Дания. Музей современного искусства, «Новое интернациональное искусство 1959–1984».
• 1987 – Чикаго, США. Международная ярмарка искусств "Интер-87".
• 1987 – Познань, Польша. Международная ярмарка искусств "Интер-Арт-87".
• 1988 – Лос-Анджелес, США. Международная ярмарка искусств "Арт-88".
• 1988 – Хельсинки, Финляндия. "Арс Советико-88".
• 1989 – Сусма Суопелто, Финляндия. "Арс Советико-89".
• 1990 – Москва, ЦДХ. Международная ярмарка искусств, «Арт-Миф1».
• 1991 – Западный Берлин, ФРГ. Галерея «Браунер и Попов», персональная выставка.
• 1991 – Москва, ГТГ. «Художники – Малевичу».
• 1991 – Токио, Япония. Международная выставка искусств «Токио Арт-Экспо».
• 1991 - персональная выставка в Западном Берлине, в галерее «Браунер и Попов».
• 1991 – Москва, Центральный выставочный зал. Московская международная ярмарка искусств «Арт Миф 91».
• 1992 – Москва, ЦДХ. «Диаспора».
• 1992 – Вижевано, Италия. Галерея «Христос», персональная выставка.
• 1993 – Дюссельдорф, ФРГ. Галерея «Селс».
• 1993 – Культурный центр Германии "Вайперсдорф".
• 1993 – Москва, ГТГ. «Постмодерн».
• 1993 – Германия. Стипендия министерства культуры земли Бранденбург, выставка в замке Вайперсдорф. Стипендия министерства культуры земли Бранденбург. Три месяца работы с последующим участием в групповой выставке.
• 1994–1995 – Западный Берлин, галерея «Попов». Персональная выставка.
• 1994 – создание графической серии к стихотворениям крупнейшего современного поэта Швеции Т. Транстрёмера, показ этой серии на фестивале поэзии Т. Транстрёмера на острове Готланд.
• 1995 – Силькеборг, Копенгаген,Дания, музей искусств в Силькеборге (Kunstmuseum).
• 1997 – выставка в галерее «Файн Арт».
• 1997 – выставка в галерее «Файн Арт».
• 1998 – Чебоксары, Чувашский государственный Художественный музей, выставка «Пять графических серий к поэзии Геннадия Айги и Тумаса Транстрёмера» (приурочена к 60-летию художника).
• 1999 – Казань, Национальный культурный центр, персональная выставка.
• 2001 – Москва. Арт-Манеж, Русские галереи. Персональная экспозиция.
• 2001 – выставка в галерее «Файн Арт».
• 2001 – Москва, галерея «Файн Арт», выставка «Росчерки огня», подготовлена совместно с поэтом Геннадием Айги и посольством Швеции. Приурочена к 70—летию шведского поэта Томаса Транстремера.
• 2001 – присуждение денежной премии фонда Сороса для создания каталога к выставке в галерее «Файн Арт».
• 2001–2002 – Санкт-Петербург, Государственный Русский музей, выставка «Абстракция в России. ХХ век»
• 2003 – групповая выставка «Направление: Запад, машина времени» в Новом Манеже. Галерея «Кино».
• 2003 – групповая выставка «Черно-белое кино» в Новом Манеже. Галерея «Кино».
• 2004 – групповая выставка «Направление: север, направление: юг» в Новом Манеже. Галерея «Кино».
• 2005 – Арт-Манеж 2005, групповая выставка. Галерея «Кино».
• 2006 – выставка ранних работ в Государственном музее концептуального искусства(Салоники, Греция).
• 2006 - выставка в галерее Нади Брыкиной. Цюрих, Швейцария.
• 2007 – групповая выставка «Нонконформисты на Красной площади» при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Исторический музей. Галерея «Коносьер».
• 2007 – групповая выставка коллекции Георгия Костаки в Государственном музее современного искусства в г.Салоники, Греция.
• 2007 – групповая выставка «Пятьдесят на пятьдесят». Живопись и графика из коллекции М. Алшибая и М. Курцера. Пушкинский музей.
• 2008 – персональная выставка в галерее RuArts. Частная коллекция Марианны Сатаровой и Егора Альтмана.
• 2008 – совместная выставка в галерее RuArts «Translation of Time».
• 2008 – частный музей ART4.RU, выставка, приуроченная к 70-летнему юбилею художника.
• 2009 – групповая выставка в ММСИ «Традиции нонконформизма». Работы из коллекции Иосифа Бадалова.
• 2011 - Фонд культуры «Екатерина». Групповая выставка «К вывозу из СССР разрешено». Произведения из собрания Екатерины и Владимира Семенихиных.
• 2011 - групповая выставка «Неофициальная встреча» в Государственном Русском музее (Санкт-Петербург). Работы из коллекции Надежды Брыкиной (Nadja Brykina Gallery).
• 2011 - групповая выставка «Неофициальная встреча» в московской галерее Надежды Брыкиной. Работы из коллекции Надежды Брыкиной (Nadja Brykina Gallery).
• 2012 - частный музей ART4.RU, групповая выставка. Живопись из собрания Михаила Алшибая и Кати Фалькович.
• 2012 – персональная выставка «Возвращение» в галерее «Файн Арт».

Собрания

• Государственная Третьяковская галерея (Москва)
• Государственный Русский музей (Санкт-Петербург)
• Музей современного искусства (Силькеборг, Дания)
• Государственный музей концептуального искусства (Салоники, Греция)
• Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
• Музей актуального искусства ART4.RU (Москва)
• Музей РГГУ «Другое искусство». Собрание Евгения Нутовича (Москва)

Частные коллекции

• Греция (Афины, Г.Костаки)
• США (Нью-Йорк, Ф.Клауке)
• Дания (Копенгаген, Я. Борген)
• Франция (Париж, Л.Рабель, А.Витез, М.Фонфред)
• Испания (Барселона, К. Доменик Пуиг Серра)
• Италия (Рим, Т.Гуэрро)
• Россия (Москва, Е.Альтман, И.Маркин, А.Кушнер, М.Алшибай, М.Сатарова, Е.Семенихина и В. Семенихин, И.Маркин, И.Бадалов)
• Швейцария (Цюрих, У.Хёнер).

Аукционы

• 1990 – Нью-Йорк, США, «Аукционный дом Габсбург-Фельдман», «Современная советская живопись»
• 2006, 2007, 2008 – Sotheby's, Лондон
• 2006, 2007, 2008 – MacDougall's, Лондон
• 2007 – Bruun Rasmussen, Копенгаген
• 2008 – Phillips de Pury & Company, Лондон

О себе

• Игорь Вулох говорит, что ему неинтересны школы и стили, где преобразование мира в визуальные образы поставлено на конвейерную основу. Интересны отдельные представители этих стилей и школ, сумевшие конвейер преодолеть.
• Игорь Вулох: «Прежде чем стать художником, я был исследователем».
• Игорь Вулох: «Приступая к работе, я решаю для себя, что, например, не буду пользоваться более чем двумя-тремя красками и вертикалью, чтобы, будучи в этих границах, я выжал из себя все, что мог, для того чтобы показать, что я из себя представляю».
• Игорь Вулох: «Отчасти знаменитым меня сделало недоразумение. Для меня признание во многом было неожиданностью. Я-то сих пор не знаю причину, что же сделало меня знаменитым. Поэтому - не-до-разумение».

О художнике

• «Игорь Вулох – нонконформист 60-х годов». «…авангардист, хоть искусствоведы и сравнивают его подчас с мастерами русского авангарда». Александр Панов, 2008.
• «На него оказали влияние как китайская и японская живопись, которую он изучал еще в училище, так и абстрактный экспрессионизм. Вулох предпочитает эксперименты на самой границе реальностей. Его полуабстрактные, полуфигуративные „пейзажи“ и „натюрморты“ — словно объекты для медитации».
• «Вулох — очень изящный художник. Его сюжеты незамысловаты, у них никогда не бывает сложных названий, он пишет, как правило, то, что его окружает. Но, изображая даже банальность вроде сломанной палки, художник парит над суетой, созерцая предмет как чистую форму. Если к абстракции применимо слово „воздушный“, то к работам Вулоха оно очень подходит». "АртХроника", 2008.
• «Живопись Игоря Вулоха находится где-то на грани условности и абстракции. Если каменные блоки условны, но никак не абстрактны, то в пейзажах нет вообще ничего конкретного. Для них характерно виртуозное обобщение форм, пластика и движение. Порой оно так стремительно, что художник будто пытается удержать структуру». "Независимая газета". 2008.
• «Живопись И. Вулоха — живопись света и воздуха. Его полотна лишены ощущения двухмерности, они многослойны, многопространственны, пронизаны воздухом и светом, передают очень сложные переживания». "Toutlemonde", 2012.
• «Живопись и графика Игоря Вулоха связаны с современной реальностью разве что манерой, но никак не сюжетами или способом мышления»."Газета.Ру"
• «Далекий от ремесленного формализма и коммерческой красивости, Вулох пытается в рамках станкового искусства анализировать форму». "Коммерсантъ", 1995.
• «Игорь Вулох в качестве инструмента предпочитает интуицию. Художник не делает для себя особой разницы между искусством старым и новым, ему гораздо важнее, настоящее оно или нет».
• «Живопись разных периодов различна по интонации. Более ранняя цветовая мелодия – плавная, под сурдинку; более поздняя – ярче и быстрее, завершается мощными цветовыми аккордами». "Независимая газета"
• «Вулох всегда прислушивался и прислушивается к звучанию натуры. Путем сложной фильтрации и эксклюзивных ноу-хау автор добывает из вещества жизни некие первичные формы, на исходное «сырье» будто бы и не похожие». "Газета.Ру"
• «Сегодня Вулох – весьма востребованный автор, ч