Александр Иванович Вахрамеев

Биография

Родился в семье священнослужителя. Окончил Архангельскую духовную семинарию (1894). Изобразительное мастерство художник начал постигать в молодом возрасте, после приезда в Петербург в 1895 году у И. Е. Репина в Рисовальной школе княгини М. К. Тенишевой. Уже в 1896 году он поступил в Высшее художественное училище живописи, скульптуры и архитектуры при Императорской Академии художеств, где учился у П. О. Ковалевского, под руководством которого в 1904 получил звание художника за картину «Торжество духа (Самосожжение раскольников)». Также известны ещё несколько работ художника данного периода — «Парус» (1903), и «Пахарь» (1905). Вскоре после окончания обучения у Ковалевского, в 1906 году, художник переехал в Пензу, где начал преподавать в Пензенском художественном училище им. К. А. Савицкого, вплоть до 1909 года. Обвиненный в распространении «недозволенных» идей, покинул Пензу, возвратился в Петербург. Здесь А. И. Вахрамеев пишет множество картин революционной тематики: «Расстрел революционера», «Семеновец (Расправа)», «Разгон студенческой демонстрации у Казанского собора» и др. По приглашению Н. К. Рериха вместе с талантливыми русскими художниками-педагогами И. Я. Билибиным, Д. Н. Кардовским, А. А. Рыловым, А. В. Щусевым продолжил художественно-педагогическую деятельность в школе Общества поощрения художеств (1912—1918), а после школы — в передовых школах и рабочих студиях. В 1921 г. избран профессором Академии художеств, членом которой оставался до конца жизни.

Реалист по своей природе, он и в художественно-педагогической деятельности продолжал линию глубоко содержательного реалистического искусства. Воспитанный на идеях подвижничества, он примкнул к группе художников, которая в период поднимавшегося символизма, декадентства и формализма продолжала демократическую линию русского искусства. Начиная с дипломной работы «Торжество духа (Самосожжение раскольников)», он сосредоточил внимание прежде всего на жанрово-психологическом раскрытии народных образов. Его ранние жанровые картинки подсмотрены прямо «на улице», в них яркие типы, ярко выраженные мотивы социальной критики («Свидание на Мойке», «Улица», «В кабачке», «Городовые», «Разгон проституток»). Работы 1910—1914 Вахрамеев объединил в большие серии «Улица», «Белые ночи» и продолжал их пополнять до 1917 г.

Небольшие работы художника, особенно портреты «Писатель-народник В. П. Засодимский» (1911) «Подруги» (1912), «Болгарская девушка» (1912), «Автопортрет» (1915) и ряд других произведений проникнуты глубоким лиризмом и задушевностью. Каждый его портрет отличают наблюдательность и понимание характера, тонкое психологическое проникновение во внутренний мир изображаемого человека. Особенно ярко это проявилось в большой портретной серии художников Общества им. А. И. Куинджи, написанной в 1920-1921 гг. Лирический и «психологический» характер носят и его пейзажи. Художника особенно привлекал Русский Север, куда он совершил ряд творческих поездок. Сохранились полотна, рисунки, отображающие жизнь архангельского порта, типы моряков-поморов, грузчиков, большие пейзажи с жанровыми фигурами, посвященные Северу: «Вотчина Господина Великого Новгорода. Ушкуйники» (1911), «У перевоза в Великом Новгороде» (1913), «Перевоз в Великом Устюге»(1914), «На Северной Двине» (1915).

Но главным в творчестве художника стали «злободневные жанры». Вахрамеев стал одним из первых художников, запечатлевшим события Октябрьской революции в рисунках, объединенных в серию «Сцены и типы 1917-1921 годов», включающую около 150 работ. В них изображен быт революционного Петрограда, живо и увлекательно, порой не без юмора, переданы характерные сцены и эпизоды из жизни взбудораженных улиц города. Серия имеет и немалую историческую ценность. Полностью она была показана на посмертной выставке художника в 1927 г.

С 1902 г. Вахрамеев был постоянным участником академических выставок, в 1920-е гг. участвовал в VI, VII и VIII выставках Ассоциации художников революционной России. Картины его находятся в фондах Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Эрмитажа, Музея истории Петербурга, Пензенского музея им. К. А. Савицкого.