Алессандро Скарлатти

Биография

Алессандро Скарлатти родился на Сицилии, в Палермо. Считается, что он был учеником Джакомо Кариссими в Риме, и это является причиной предположений, что на его творчество повлияли композиторы северной Италии (в его ранних работах чувствуется влияние Алессандро Страделла и Джованни Легренци). Постановка в Риме его оперы Gli Equivoci nell’amore (1679) даёт ему протекцию королевы Швеции, Кристины (проживающей в то время в Риме), и он становится её капельмейстером. В феврале 1684 он становится капельмейстером вице-короля Неаполя, с помощью своей сестры, оперной певицы, любовницы влиятельного неаполитанского аристократа. В Неаполе он сочиняет большое количество опер, замечательных своей живостью и экспрессивностью, а также музыку для торжественных случаев.

В 1702 Скарлатти покидает Неаполь и не возвращается до смены испанского владычества австрийским. В промежутке он находится под патронажем Фердинандо ди Медичи(III). Для его придворного театра во Флоренции он пишет несколько опер. Так же он пишет оперы для кардинала Оттобони, который делает его своим капельмейстером, и обеспечивает ему схожую должность в церкви Санта Мария Маджоре в Риме в 1703.

После посещения Венеции и Урбино в 1707, снова принимается за работу в Неаполе в 1708, и остается там до 1717. В это время, кажется, что Неаполь немного устал от его музыки; в Риме её принимают лучше, и именно там, в театре Капраники (Teatro Capranica), он сочиняет свои лучшие оперы (Telemaco, 1718; Marco Attilio Regol?, 1719; La Griselda, 1721), а также величественные образцы церковной музыки, включая мессы для хора с оркестром, написанные в честь святой Цецилии (Saint Cecilia) по заказу кардинала Аквавивы (Cardinal Acquaviva) в 1721. Его последняя крупная работа осталась незавершённой. Это была серенада к свадьбе принца Стиглиано в 1723. Алессандро Скарлатти умер 24 октября 1725 в Неаполе.

Музыка

Музыкальные формы Скарлатти являются важным связывающим звеном между манерой пения раннего итальянского барокко XVII-го века, с центром во Флоренции, Венеции и Риме, и классической школой XVIII-го века, кульминацией которой был Моцарт. Ранние оперы Скарлатти (Gli Equivoci nel sembiante 1679; L’Honest? negli amori 1680, включающая знаменитую арию Gi? il sole dal Gange; Pompeo 1683, содержащая хорошо известные арии O cessate di piagarmi и Toglietemi la vita ancor и другие, написанные до 1685) содержали старые модуляции речитатива, и изрядное количество аккуратно сконструированных форм в их маленьких очаровательных ариях, тщательно проработанным аккомпанементом к которым иногда звучал струнный квартет, иногда же клавесин соло. В 1686 он окончательно утверждает форму «итальянской увертюры» (второе название Dal male il bene) и отказывается от бассо остинато и двухчастной формы в двух куплетах в пользу трёхчастной формы или da capo формы построения мелодии. Его лучшие оперы этого периода: La Rosaura (1690, отпечатаны в Gesellschaft f?r Musikforschung), и Pirro e Demetrio (1694), в которой появляются арии Rugiadose, odorose и Ben ti sta, traditor.

Где-то с 1697 и далее (La Caduta del decemviri), испытывающие, с одной стороны, влияние стиля Джованни Бонончини (итал. Giovanni Bononcini), с другой стороны, возможно, более значительное влияние вице-королевского двора, его оперы начинают звучать более традиционно, в достаточно общепринятом ритме, одновременно оркестровка достаточно грубовата и резка, но не без изящества ('Eracles', 1700), гобои и трубы используются часто, а скрипки играют в унисон. Оперы, сочинённые для Фердинандо ди Медичи(III) утеряны; они должны были бы дать более полное представление о стиле Скарлатти. Его переписка с принцем заставляет догадываться, что эти оперы были написаны с действительно ярким вдохновением.

Опера Mitridate Eupatore, считающаяся его шедевром, написана в Венеции, в 1707. Она содержит музыку, ушедшую далеко вперёд в своем развитии от того, что Скарлатти написал в Неаполе, как по технике, так и по искусству композиции. Поздние неаполитанские оперы (L’Amor volubile e tiranno 1700; La Principessa fedele 1712; Tigrane 1715) скорее яркие и эффектные, чем глубоко эмоциональные; оркестровка значительно более интересная, чем в предыдущих произведениях, так как основной аккомпанемент голоса ведётся струнным квартетом, клавесин используется только для шумной инструментальной ритурнели. В опере Teodora (1697) он первый использовал оркестровую ритурнель.

Его последние оперы, сочинённые в Риме, показывают сильное поэтическое чувство, широкую и величественную мелодию, глубокое понимание драматизма, особенно в речитативах с аккомпанементом, его собственным изобретением, которое он впервые использовал в 1686 (Olimpia vendicata) и значительно более современный стиль оркестровки; впервые появившиеся горны вызвали ошеломляющий эффект.

Кроме опер, ораторий (Agar et Ismaele esiliati, 1684; Christmas Oratorio, 1705; S. Filippo Neri, 1714; и другие) и серенад, написанных в однообразном стиле, Скарлатти сочиняет более пяти сотен камерных кантат для голоса соло. Они являются наиболее интеллектуальными среди камерной музыки того периода, и вызывает большое огорчение тот факт, что они до сих пор находятся в основном в манускриптах, ведь их изучение обязательно для тех, кто хотел бы иметь адекватное представление о музыкальном прогрессе Скарлатти.

Несколько сочинённых им месс (информация о том, что он сочинил более двух сотен месс, не вызывает доверия) и произведений церковной музыки относительно несущественны, кроме St. Cecilia Mass (1721), являющейся одной из первых попыток сочинительского стиля, который достиг своих высот в великих мессах Иоганна Себастьяна Баха и у Бетховена. Его инструментальная музыка, хотя и небезынтересная, но слишком старомодная, по сравнению с его операми.

В честь Скарлатти назван кратер на Меркурии.

Сочинения

Оперы

Список опер Скарлатти.

• «Недоразумения из-за сходства, или Невинная ошибка» (Gli equivoci nel sembiante), 1679
• L’honest? negli amori, 1680 (музыкальная драма)
• «Нет худа без добра» (Tutto il mal non vien per nuocere), 1681 (музыкальная комедия)
• «Помпей» (Il Pompeo), 1683
• «Альдимир, или Услуга за услугу» (L’Aldimiro ovvero Favore per favore), 1683
• La Psiche ovvero Amore innamorato, 1683
• Il Fetonte
• Olimpia vendicata, 1685
• La Rosmene ovvero L’infedelt? fedele, 1686
• Clearco in Negroponte, 1686
• «Флавий» (Il Flavio),1688?
• L’Anacreonte tiranno (мелодрама)
• L’amazone corsara ovvero L’Alvilda, 1689
• «Статира» (La Statira), 1690
• «Причуды любви, или Розаура» (Gli equivoci in amore ovvero La Rosaura), 1690
• L’humanit? nelle fiere o vero Il Lucullo, 1691 (драма)
• La Teodora Augusta, 1692
• Gerone tiranno di Siracusa, 1692
• L’amante doppio ovvero Il Ceccobimbi, 1693 (мелодрама)
• «Пирр и Деметрий» (Il Pirro e Demetrio), 1694
• Il Bassiano ovvero Il maggior impossibile, 1694 (мелодрама)
• Le nozze con l’inimico ovvero L’Analinda, 1695 (драма)
• Nerone fatto Cesare, 1695
• «Массимо Пуппиено» (Massimo Puppieno), 1695
• Penelope la casta, 1696 или 1694
• Il Flavio Cuniberto
• «Безумная Дидона» (La Didone delirante), 1696 (драматическая опера)
• Comodo Antonino, 1696
• L’Emireno ovvero Il consiglio dell’ombra, 1697 (драматическая опера)
• «Падение децимвиров» (La caduta de' Decemviri), 1697
• «Жена остается верной» (La donna ancora ? fedele), 1698
• Il prigioniero fortunato, 1698
• Gl’inganni felici, 1699
• «Эраклея» (L’Eraclea), 1700
• Odoardo, 1700 (либретто: Апостоло Зено, лесная сказка)
• Dafni, 1700
• «Лаодикея и Береника» (Laodicea e Berenice), 1701
• «Коринфский пастух» (Il pastore di Corinto), 1701 (пасторальная опера)
• «Тит Семпроний Гракх» (Tito Sempronio Gracco), 1702
• «Тиберий, император Востока» (Tiberio imperatore d’oriente), 1702
• Arminio, 1703
• Turno Aricino, 1704
• Lucio Manlio l’imperioso, 1706
• «Великий Тамерлан» (Il gran Tamerlano), 1706
• «Митридат Евпатор» (Il Mitridate Eupatore), 1707. музыкальная трагедия в 5 актах
• «Триумф свободы» (Il trionfo della libert?), 1707
• Il Teodosio, 1709
• «Непостоянная и тираническая любовь» (L’Amor volubile e tiranno), 1709
• «Верная принцесса» (La principessa fedele), 1710
• La fede riconosciuta, 1710 (либретто: Бенедетто Марчелло, музыкальная пасторальная драма)
• «Кир» (Il Ciro), 1712 (музыкальная драма)
• «Сципион в Испании» (Scipione nelle Spagne), 1714 (Либретто: Апостоло Зено)
• L' Amor generoso, 1714
• «Тигран» (Il Tigrane ovvero L’egual impegno d’amore e di fede), 1715
• «Карл, король аллеманов» (Carlo re d'Allemagna), 1716
• La virt? trionfante dell’odio e dell’amore, 1716
• «Телемак» (Telemaco), 1718
• «Триумф чести» (Il trionfo dell’onore), 1718. музыкальная комедия
• «Камбиз» (Cambise), 1719
• «Марк Аттилий Регул» (Marco Attilio Regolo), 1719
• «Гризельда» (La Griselda), 1721. либретто: Апостоло Зено

Инструментальная музыка

• Токката для клавесина
• Токката ре минор
• 10 партитур с сопрано и басом облигато (1716)
• Первая и вторая токкаты (соль мажор, ля минор, соль мажор, ля минор, соль мажор, ре минор, ре минор, ля минор, соль мажор, фа мажор)
• 2 симфонии для клавесина (16 июня 1699)
• Этюд-токката для клавесина
• Токката, табулатура для клавесина или органа
• Токката ми минор
• 3 токкаты, каждая следует от фуги к менуэту (1716)
• Вариации на тему «La follia» (1715)

• 12 симфоний для concerto grosso (1715):
  • фа мажор, для 2 скрипок, виолы, виолончели, 2 флейт и бассо континуо
  • ре мажор, для 2 скрипок, виолы, виолончели, 2 флейт, тромбона и бассо континуо
  • ре минор, для 2 скрипок, виолы, виолончели, флейты и бассо континуо
  • ми минор, для 2 скрипок, виолы, виолончели, флейты, гобоя/скрипки и бассо континуо
  • ре минор, для 2 скрипок, виолы, виолончели, флейты и бассо континуо
  • ля минор, для 2 скрипок, виолы, виолончели, флейты и бассо континуо
  • соль минор, для 2 скрипок, виолы, виолончели, флейты и бассо континуо
  • соль мажор, для 2 скрипок, виолы, виолончели, флейты и бассо континуо
  • соль минор, для 2 скрипок, виолы, виолончели, флейты и бассо континуо
  • ля минор, для 2 скрипок, виолы, виолончели, флейты и бассо континуо
  • до мажор, для 2 скрипок, виолы, виолончели, флейты и бассо континуо
  • до минор, для 2 скрипок, виолы, виолончели, флейты и бассо континуо
• 6 для клавишных и оркестра (до мажор, ля мажор, ми минор, до минор, соль мажор, ми мажор)
• 4 сонаты для квартета, 2 скрипки, виола и виолончель (фа минор, до минор, соль минор, ре минор)
• 7 сонат для флейты, 2х скрипок, виолончели и бассо континуо (ре мажор, ля минор, до минор, ля минор, ля мажор, до мажор, соль минор; 1725)
• Соната фа мажор для флейты, 2х скрипок и бассо континуо
• Соната ре мажор для флейты, 2х скрипок и бассо континуо
• Соната ля мажор для 2х флейт, 2х скрипок и бассо континуо
• соната фа мажор для 3х флейт и бассо континуо
• 3 сонаты для виолончели и бассо континуо (ре минор, до минор, до мажор)
• Сюита фа мажор для флейты и бассо континуо (16 июня 1699)
• Сюита соль мажор для флейты и бассо континуо (июнь 1699)

Теоретические работы

• Regole per principianti (1715 ca.)
• Discorso sopra un caso particolare di arte (aprile 1717)
• Canoni: Tenta la fuga ma la tenta invano; Voi sola; Commincio solo; 2 canoni a 2
• 15 fuge a 2
• Studio a quattro sulla nota fermia
• Varie partite obligate al basso
• Toccate per cembalo
• Varie introduttioni per sonare e mettersi in tono delle compositioni (1715 ca.)

Записи

• Ensemble Europa Galante. (2004). Oratorio per la Santissima Trinit?. Virgin Classics: 5 45666 2
• Academia Bizantina. (2004). Il Giardino di Rose. Decca Records: 470 650-2 DSA.
• Seattle Baroque. (2001). Agar et Ismaele Esiliati. Centaur: CRC 2664
• I Musici. (1991). Concerto Grosso. Philips Classics Productions: 434 160-2