Ле Витт, Сол

Биография

• 1928 Родился в городе Хартфорд (США, штат Коннектикут) в семье еврейских эмигрантов из России.
• 1949 Изучал историю искусств в Сиракузском университете, после окончания обучения путешествовал по Европе.
• Участвовал в Корейской войне: служил сначала в Калифорнии, потом в Японии и Корее.
• Переехал в Нью-Йорк в 1950-х, где учился в Школе визуальнх искусств, параллельно работая в журнале.
• Позднее работал дизайнером у архитектора Пея.
• 1960 Работал в Музее современного искусства (MoMA).
• Принимал участие в проектах концептуального искусства и лэнд-арта.
• 1967 Работа «Paragraphs on Conceptual Art» — манифест концептуалистов, обоснование теории концептуализма.
• 1968 Ле Витт изготовил металлический куб, зарыл его на территории Нидерландов и описал затем весь процесс исчезновения.
• 1969 Работа по теории концептуализма «Sentences of Conceptual Art»
• 1978-79 Музей современного искусства в Нью-Йорке устроил первую ретроспективу Ле Витта.
• 1992 Выставка Sol LeWitt Drawings 1958—1992, организованная Gemeentemuseum, Нидерланды, которая потом путешествовала три года по музеям Великобритании, Германии, Франции, Испании, США.
• 1996 Музей современного искусства в Нью-Йорке организовал выставку Sol LeWitt Prints: 1970—1995.
• 2007 Умер в Нью-Йорке, причиной смерти стал рак.

Творчество

На Ле Витта оказали сильное влияние русские авангардисты и конструктивисты. Можно сказать, что как художник, Сол Ле Витт вышел из «Черного квадрата» Малевича. Куб Ле Витт называл своей «базовой единицей». Он то усекал его грани, превращая куб в решетку, то множил кубы, создавая хаос. Художник экспериментировал с формой и цветами объектов, работая с простыми геометрическими фигурами, преимущественно в монохромной технике. На более поздних этапах творчества Ле Витт создавал скульптуры и графические серии, делал настенные росписи. Работы художника находятся в крупнейших собраниях современного искусства.

Концептуальное искусство

В своей статье для журнала Артфорум в 1967 году, Сол Ле Витт привел такое определение концептуального искусства: «Когда художник прибегает к концептуальной форме искусства, это означает, что все планирование производится заранее, все решения принимаются заранее, и исполнение происходит формально, поверхностно, неглубоко…цель художника, занимающегося коцептуальным искусством, — сделать свою работу интеллектуально интересной для зрителя, и при этом не затрагивающей его душу». Ле Витт делал вещи, характеризующиеся повторами и перестановками. В 1967 он приступил к разработке настенных росписей из стандартных прямых линий, которые делала команда маляров. Ле Витт подчеркивал также, что хотя «то, как выглядит работа, не так уж и важно», определить масштаб, расположение и размер произведения все-таки следует. Что на самом деле важно, так это донести идею: «Концептуальное искусство хорошо только тогда, когда хороша идея». Сол Ле Витт ввел также термин «экономия» относительно концептуального искусства: «Идею, которая лучше выражается в двух измерениях, не следует выражать в трех. Идеи могут выражаться числами, фотографиями, словами и еще как-нибудь — так, как вздумается художнику, поскольку форма не имеет значения».