Трогер, Пауль

Жизнь и творчество

Пауль Трогер с детства увлекался живописью. В 1712—1714 гг. первые уроки он получил у местного художника Матиаса Дурхнера. Затем при помощи семьи Фирмиан одарённый юноша получил возможность посещать мастерскую Джузеппе Альберти (до 1716 г.). Епископ Гуркский в 1722 помог совершить молодому художнику путешествие в Италию, где Пауль учился в Венеции у Джованни Баттисты Пьяццетты, Джованни Баттисты Питтони и Себастьяно Риччи, в Неаполе у Франческо Солимены, а также у Федерико Бенковича и Сильвестро Манайго. Побывал Трогер и в Болонье, и в Риме, занимаясь копированием произведений современных итальянских мастеров. Среди тех, кто оказал влияние на его развитие — Карраччи, Лука Джордано и Джузеппе Креспи. В результате изучения различных итальянских художественных школ и новых направлений в живописи, работы австрийца приобрели свободную фактуру и композиционную лёгкость. А традиции итальянского барокко были позднее переосмыслены им в духе рококо.

Вернувшись из Италии, Трогер работал в Зальцбурге. Одно из первых его крупных произведений — алтарный образ и роспись купола церкви Кайетанеркирхе в Зальцбурге («Каэтан во славе», между 1725 и 1728 гг.). В 1728 г. Трогер переехал в Вену. Там ему представилась возможнось изучить работы мастеров фресковой живописи — Роттмайра и Грана. По заказам монастырей Нижней Австрии, создал большую часть своих монументальных работ, сотрудничая с тирольским архитектором Йозефом Мунггенастом.

Одна из первых значительных работ — роспись свода церкви в Ан-дер-Трайзен «Триумф веры» 1730—1731). Далее Трогер выполнил заказ на украшение Мраморного зала и библиотеки бенедиктинского монастыря в Мельке на Дунае (ок. 1732). Роспись плафона «Божественная Премудрость в окружении Добродетелей и Наук» выполнена в духе итальянского барокко, популярного в Австрии. Художник, в отличие от своих ранних работ, обращается к светлому колориту, ярким краскам. Строя композицию вокруг главных фигур, Трогер придаёт большое внимание пластичности форм, появляется множество складок в одеждах персонажей.

В росписи плафона библиотеки монастыря в Цветле (1732-1733) Трогер использует мотивы венецианского пейзажа, что характерно для многих его произведений.

На протяжении долгих лет (1732-1752 гг.) мастер работал для бенедиктинского монастыря в Альтенбурге, создав одно из значительных произведений монументальной живописи Центральной Европы. В росписи купола церкви (1733-1734), по мотивам из Евангелия от Иоанна, повторяется композиция его же фрески в англиканской церкви (1728—1729). Художник довольно часто использовал композиционные решения, опробованные ранее. В библиотеке того же Альтенбургского аббатства Трогер позднее изобразил царя Соломона и царицу Савскую (1742). «Умножение хлебов» в трапезной монастыря в Герасе (1738) примечательно удачной передачей световоздушной атмосферы. Подобный сюжет появлялся в трогеровской живописи и ранее в росписи капеллы госпиталя в Градиштко (ныне Чехия, 1731).

В 1739 году Трогер оформил лестницу в аббатстве Гёттвайг фреской с портретом Карла VI в виде Аполлона.

В 1740—1741 гг., когда Трогер находился на вершине славы, он выполнил на плафоне библиотеки в аббатстве Зайтенштеттен композицию «Поклонение агнцу» (ранее, в 1735 г., художник уже работал в Мраморном зале этого же аббатства). В этой работе художник отказался от массивных форм, изобразив удлинённые фигуры, хрупкость которых подчёркнута линейными и ломкими угловатыми складками, и выполнил роспись в светлом колорите. Оформлял Трогер и Главный зал этого монастыря.

Одна из последних работ Трогера — роспись собора в Бриксене («Мадонна с ангелами и святыми», между 1748 и 1752; выполнена совместно с учениками), отличается экспрессией и эффектной перспективой. Фреска выполнена в серебристой цветовой гамме и полностью лишена барочной патетики.

Художника, прозванного «любимцем прелатов», заказчики ценили за скорость работы. В поздние годы, чтобы сохранять высокий темп, Трогер обращался к помощи учеников. С 1755 г., в связи с ухудшением состояния здоровья, Трогер более не выполнял работы по фресковой росписи.

В станковых работах Трогера особенно сильно влияние итальянских художников, для них характерны живописная свобода исполнения и творческая фантазия. Иногда произведения, начатые Трогером, завершали его ученики.

Ранним картинам Трогера присуща жёсткость в изображении драпировок — например, в полотне «Мадонна со св. Бернардом», написанном в 1722—1725 гг. для Епископского дворца в Клагенфурте. Сцена «Распятие св. Андрея» из церкви Ан-дер-Трайзен (1731) буквально пронизана светом; для неё характерна повествовательность, пластичность в изображении тел, светоносность красок и простота драпировок.

В картинах, исполненных мастером в 30-х — 40-х гг. XVIII в., появилась тонкая цветовая градация, линейность ритма и мелодичная взаимосвязь между фигурами, в чём можно заметить влияние Маратты и Тревизани («Смерть св. Иосифа», 1739—1742; «Мадонна во славе», 1740—1745). Картина «Мученичество св. Стефана» (1745) отмечена ревностным благочестием, но драматическое напряжение фигур подобно здесь актёрской игре. В композиции «Апофеоз св. Иоанна Непомука» (Нойклостеркирхе, 1748), изображающей чешского церковного деятеля, канонизированного в 1729 г., фигуры представлены в необычном замысловатом движении.

Особенно популярными работами Трогера были многочисленные эскизы маслом, светлые по колориту, написанные подвижными мазками, с резкими эффектами и дробными формами («Мученичество св. Себастьяна»); они часто копировались учениками художника.

Рисунки Трогера близки венецианской традиции. Наброски исполнены нервным беглым штрихом без теней; в проработанных рисунках переход от тени к свету обозначен очень тонко с помощью перекрёстных штрихов («Играющие путти»).

Трогер исполнил также около 20 гравюр в технике офорта и сухой иглы.

Тематика работ Трогера сводится в основном к религиозным композициям, мифологическим и аллегорическим. Все они отмечены чисто тирольским натурализмом и включают бытовые реалистические детали.

Начиная с 1750-х гг. Трогер оставил монументальную живопись и полностью перешёл к станковой.

Преподавал в Венской академии художеств. В начале 1750-х гг. Трогер был избран профессором Академии, а в 1754 г. стал её ректором. Художники, на которых он оказал большое влияние — Франц Зигрист, Франц Карл Палько, Франц Антон Маульберч, Мартин Кноллер, Каспар Франц Самбах. Пауль Трогер отказался от мрачного колорита в пользу яркой цветовой гаммы, характерной для итальянской живописи. Это обстоятельство и экспрессивная, драматическая манера исполнения, присущая произведениям Трогера, оказали существенное влияние на творчество австрийских художников последующих десятилетий.